Ta gode bilder av mat med mobilkamera

Det er ikke alltid at man har med seg kamera, særlig ikke når man skal kose seg på restaurant. Men plutselig får man lysst til å ta et bilde av en delikat anrettet rett. For å ta gode bilder av god mat med og så dele dem med andre kan følgende metode brukes:

– Lag noe god mat med en matoppskrift herfra
– Ta bildet med kameraets egen kamera app
– Åpne bildet i Snapseed for å jobbe videre med det
– Lagre det i «bilder»
– Åpne ny versjon i Instagram
– Rediger ferdig og del det på Instagram

Slik kan du få flotte bilder ved å bruke Snapseed og så dele bildene i sosiale media med Instagram, du gjør også en finpuss av matbildene i Instagram hvis det trengs. Instagram er flott til å dele bilder med, og raskt å bruke. Men bilder redigert her ser ofte like ut så bruk det med omhu. Det er mulig å redigere bildene på andre måter og få mer kontroll, men når man er i farta er det flott.

Hvis lysforholdene er dårlige så kan man bruke Filterstorm for å korrigere kontrast og fargebalanse før man åpner bildet i Snapseed og følger metoden nevt over.

En fotograf som har gjort det til en kunst å ta bilder av mat med mobilkamera er David Griffen. Noen flere linker finner du her.

Print Friendly, PDF & Email

Komposisjon del 3: Tips

Til slutt i denne artikkelserien om komposisjon vil jeg komme med noen generelle tips og ting som kan være greit å ha i bakhodet når du tar bilder.

Bevegelsesretning

Objektet du tar bilde av må ha «luft» i bevegelsesretningen eller den retningen objektet vender. For eksempel, dersom det går en person mot høyre er det naturlig å ha mye «luft» til høyre for denne personen.

Leseretning 

Her er surferen plassert i venstre hjørne av bilder, han er på vei ut mot bølgene. Det er godt med luft foran han. I tillegg er han plassert i deg gylne snitt for å øke oppmerksomheten.

Vanligvis leser vi et bilde på samme måte som vi leser tekst, fra venstre mot høyre. Dette kan du bruke for å gi et inntrykk av hvor en person er på vei. Bevegelser fra venstre mot høyre oppfattes som «på vei bort», mens bevegelser fra høyre mot venstre oppfattes som «på vei hjem».

Innramming

Du kan bruke forgrunnen som en ramme rundt motivet ditt. Det kan være greiner eller trær, et vindu o.l. Du oppnår da å samle oppmerksomhet rundt hovedmotivet, i tillegg til at du får en forsterket dybdevirkning.

Det gylne snitt

Du kan plassere objekter du ønsker å gi spesiell oppmerksomhet i skjæringspunktene til det gyldne snitt. Du finner enkelt det gylne snitt ved å tredele bildet.

Generelle tips:

  • Bildet skal fortelle en historie, gi et budskap til seeren.
  • Ofte kan bilder bli rotete fordi det inneholder mange elementer. Ikke ta med elementer som ikke er nødvendige.
  • Se hele tiden etter linjer.
  • Alle elementene og virkemidlene skal fremheve meningen med bildet.
  • Unngå store og tomme flater i bildet, spesielt i midten og nederst. Ikke del bildeflaten opp i to omtrent like store deler.
Print Friendly, PDF & Email

Komposisjon del 2: Linjeføring i bildet

Linjeføring i bildet

Her bryter det lille vertikale fyret den horisontale linjen

Markerte linjer som krysser bildeflaten har en stor betydning for hvordan seeren leser bildet. De tre vanligste typer linjer er horsiontale, vertikale og diagonale.

1: Horisontal

Den horisontale linjen er en av de vanligste linjeføringene i bilder, mest fordi horisonten er naturlig horisontal. Horisonten er både rolig og harmonisk og gir stabilitet. Men her er det viktig å plassere horisonten rett, en horisont som er blitt plassert midt i bildet er kjedelig og man får en uheldig to-deling av bildet. Som oftest vil et bilde fungere bedre dersom horisonten plasseres vekk fra sentrum, gjerne i linjene til det gyldne snitt slik at bildet blir delt i tre.

Det kan være lurt å få med en vertikal som bryter den horisontale linjen, slik at øynene til seeren ikke «glir ut» av bildet. En vertikal som bryter en horisontal linje blir et blikkfang og skaper et interessepunkt.

2: Vertikal

En vertikal linje øker den visuelle kontrasten i et bilde og skaper blikkfang. Loddrette linjer fungerer ofte som «stoppere» for øynene, slik at de ikke blir vandrende frem og tilbake langs en horisontal linje. Det er ofte naturlig å legge interessepunktet i bildet til en vertikal, og ingenting er en mer natulig vertikal enn et menneske. Trær og lignende fungerer også bra.

3: Diagonal

En diagonal deler bildeflaten på en grei måte, og om den brukes riktig kan den skape interessante bilder. En diagonal gir en kraftig retning i bildet, men bør brytes av en vertikal eller horisontal for at ikke blikket til seeren skal gli ut. Det er viktig å tenke på hvilken vei diagonalen går og hvilken påvirkning det har på bildet.

Print Friendly, PDF & Email

Komposisjon del 1: Bildets elementer

Hva menes egentlig med komposisjon?

Komposisjon vil si hvordan fotografen plasserer eller ordner bildets elementer for å formidle et bestemt budskap. De fleste kjenner igjen uttrykket komposisjon fra musikken, hvor notene utgjør byggesteiner som settes sammen til en helhet. Når vi snakker om fotografering er det også visse byggesteiner og harmoniregler vi ønsker å mestre. Gjennom kunnskap om bildekomposisjon kan du lære å uttrykke ulike meninger, stemninger og følelser.

Bildeoppmerksomhet

Hva er det egentlig i et bilde som tiltrekker seg tilskuerens oppmerksomhet? Hvordan kan du som fotograf lede blikket til seerne dit du vil?

Noen hovedmomenter:

  1. Store flater tiltrekker mer oppmerksomhet enn små flater
  2. Lyse flater/objekter tiltrekker mer oppmerksomhet enn mørke flater/objekter
  3. Skarpe elementer (elementer som er i fokus) tiltrekker mer oppmerksomhet enn elementer som er uskarpe (ikke i fokus)
  4. Flater med skarpe og fyldige farger tiltrekker mer oppmerksomhet enn flater med duse/umettede farger
  5. Generelt tiltrekker mennesker mye oppmerksomhet sammenlignet med andre objekter

Bildets elementer

Et bilde består i all hovedsak av grunnelementer som går igjen i de fleste bilder.

  • Kontur: Skillelinjen mellom flater og elementer i et bilde med ulike farger kalles konturlinjer. I et bilde er konturen veldig tydelig i skillet mellom en helt sort flate og en helt hvit flate. Kontur viser og fremhever former.
  • Tone: Et bilde kan bestå av ulike gråtoner, alt fra helt sort til helt hvitt. Tonene bidrar blant annet til å gi en illusjon av dybde.
  • Farger: Farger er kanskje bildets sterkeste følelsesmessige element. Sterke og intense farger tiltrekker seg oppmerksomhet. Kalde farger kan skape et trist bilde og oppfattes som fjerne farger, mens varme farger gir et gladere bilde og oppfattes som nære farger.

Balanse i bildet

Et bilde kan «vippe» for mye til en av sidene om du ikke tenker gjennom hvor du plasserer elementene. Ubalanse kan motvirkes f.eks. ved å gi motivet blikkretning mot midten av bildet. En komposisjon med balanse kan virke kjedelig, men det er harmonisk og tiltrekker oppmerksomhet. Det å sette et stort objekt opp mot et lite objekt kan skape en spennende og balansert komposisjon med god dybde.

Format

Formatet du velger har betydning for hvordan seerne oppfatter bildet. Et kvadratisk bilde med fire like lange sider oppleves som nøytralt, et stående retangulært bilde oppfattes som urolig og litt mer aktivt, og et liggende rektangel virker stødig og gir ro og balanse.

Print Friendly, PDF & Email

Øk dynamikken med HDR

Hva er HDR?

HDR står for «High Dynamic Range», en teknikk der flere forskjellige eksponeringer av det samme motivet settes sammen til ett bilde. Med denne teknikken oppnår du flere detaljer i bildet enn med én enkelt eksponering. Ved hjelp av forskjellige eksponeringer vil du klare å gjengi detaljer både i mørke og lyse områder mye bedre enn ved én enkelt eksponering. Du trenger minst to forskjellige eksponeringer for å benytte deg av denne teknikken, men generelt blir resultatet bedre jo flere eksponeringer du tar.

Som regel er det best å ta tre bilder (EV-1, EV 0, EV+1) eller fem bilder (EV-2, EV-1, EV 0, EV+1, EV+2), avhengig av hvor mange detaljer du ønsker.

Hvordan ta bildene

Når du skal ta flere bilder av det samme motivet er det viktig å bruke et stativ — eventuelt legge kameraet på en flate — slik at det ikke beveger seg. Det er også viktig at motivet ditt ikke rører seg. Dersom det er bevegelse i motivet eller i kameraet, vil områder som ikke overlapper bli uskarpe eller gjennomsiktige.

Bruk samme blenderåpning på alle bildene for å unngå at fokusområdet endrer seg (Sett kameraets blenderprioritet til «Av» for Canon, eller «A» for Nikon). Fokuser gjerne en gang og slå av autofokus slik at fokuspunktet ikke endrer seg. ISO-verdien skal også være den samme. For å variere eksponeringene endrer du lukkerhastigheten.

Når bildene er tatt og du har overført de til PC-en din bør du sjekke at hvitbalanse og fargetemperatur er lik på alle eksponeringene. Dette er ikke noe du absolutt må gjøre, men det anbefales for et best mulig resultat.

Sett bildene sammen i Photoshop

For å sette sammen bildene bruker jeg Photoshop.

1: Velg File -> Automate -> Merge to HDR Pro…

2: Velg bildene du ønsker å lage et HDR-bilde av og klikk OK.

3: Du vil nå få opp denne dialogboksen. Her kan du velge forskjellige presets (forhåndsinnstilte verdier), eller du kan øke og senke de forskjellige verdiene selv. Når du er fornøyd, trykker du OK.

4: Photoshop har nå laget et HDR-bilde for deg.

 

Sluttresultatet

Du kan få mange forskjellige resultat alt etter hvilke spaker du drar i. Når du bruker HDR til stockbilder er det imidlertid viktig å ikke overdrive, for det skal ikke så mye til før bildet ser overnaturlig ut. Av erfaring vet jeg at det er gøy å overdrive HDR-bilder.

Venstresiden av bildet under er HDR, mens høyresiden er et vanlig bilde. Det er lett å se hvor mye mer detaljrikt et HDR-bilde er.

 

Print Friendly, PDF & Email

Nordiske markedsførere har sterkest tro på kunstig intelligens

Fire av ti nordiske markedssjefer bruker allerede kunstig intelligens til å forbedre kundeopplevelsen, og så og si alle ser potensialet med slik teknologi. Dette gjør dem klart ledende innen dette området blant markedsførere i Europa.

Dette er noen av funnene i en undersøkelse utført av Goldsmiths, University of London på vegne av Adobe.  Forbrukere og markedssjefer i fem europeiske regioner har svart på spørsmål om henholdsvis kundelojalitet og bruk av kunstig intelligens.

Rapporten viser at Norden og Benelux er lengst fremme, ved at fire av ti markedssjefer benytter kunstig intelligens til å forbedre kundeopplevelsen. Nordiske markedssjefer er dessuten klart foran resten av Europa når det gjelder å se mulighetene ved slik teknologi, Her svarer nesten 100 prosent at de er klar over hvilket potensial nye teknologier har for deres arbeid. Til sammenligning svarer i snitt bare 69 prosent av europeiske markedsførere det samme.

– Undersøkelsen bekrefter bildet av Norden som en relativt digitalisert region. Så og si alle nordiske markedssjefer er oppmerksom på mulighetene med kunstig intelligens og en rekke store virksomheter bruker allerede Adobe Sensei til å forbedre sine digitale kampanjer, sier Franck Attia, administrerende direktør for Adobe Nordic.

Skiller fortsatt på web og mobil

Syv av tie markedsførere mener selv at de gjør netthandel enkelt og problemfritt. Samtidig viser undersøkelsen at bare 58 prosent har gjort alle online-tjenestene tilgjengelig for mobile enheter, noe som overrasker Attia.

– Ti år etter lanseringen av iPhone er det overraskende at det fortsatt finnes virksomheter som skiller på mobile enheter og web. I en tid da kundelojalitet ikke bare er forbundet med produktet eller tjenesten men også selve kjøpsprosessen, bør det være bekymringsfullt for merkevarer dersom forbrukerne tvinges til å bytte plattform når de vil handle, sier Attia.

Ønsker skreddersydd innhold – OG åpenhet

Seks av ti forbrukere (61 prosent) er lojale overfor merkevarer som utvikler personaliserte tjenester. Samtidig vil tre av fire (76 prosent) vite hvordan deres opplysninger blir brukt, noe som er et tydelig tegn på et stadig høyere krav til virksomheters åpenhet om håndtering av kundedata.

Print Friendly, PDF & Email

Selg bilder fra egen nettside

Det kan ofte lønne seg å ha sin egen side der man legger ut bilder for salg. Dette er mest aktuelt om bildene dine retter seg mot en bestemt nisje med en avgrenset målgruppe, ettersom slike bilder har et såpass eksklusivt publikum at de ikke alltid får utnyttet salgspotensialet til sitt fulle på microstocksider.

Man skal ikke undervurdere styrken til nisjene. Du vil mest sannsynlig oppleve at salgsraten din øker betraktelig når du retter deg mot et nisjemarked, siden du jo allerede vet at publikum har interesse for bildene, og dermed også har lavere terskel for å kjøpe dem. Ved å selge bilder gjennom egen nettside vil du også skape deg et navn som kundene dine assosierer med din nisje, noe som gjør deg mer synlig på markedet og øker sannsynligheten for gjensalg.

Lyst på egen side for salg eller fremvisning av bilder? Les vår guide:

Hvordan sette opp side for salg av bilder – steg for steg

Her kan du lese om hvordan hobbyfotografen Christian tjener penger på bilder av blant annet fiskefartøy.

Erfaringer fra Skipsmedia.no

Det hele begynte med at jeg tok bilder av fiskefartøy og drev en side utelukkende rettet mot fiskeribransjen. Etter hvert som jeg hadde bilder av de fleste fiskefartøyene, gikk jeg over til også å ta bilder av andre fartøy. I begynnelsen var det hovedsakelig en hobby, men etter hvert skjønte jeg at det også var mulig å tjene penger på den. Det er utrolig mange stockfotosider på nettet som selger diverse bilder, men jeg skjønte kjapt at mitt prosjekt ikke var egnet for salg på slike sider. Derfor valgte jeg å lage min egen side innenfor nisjen skipsfoto. Her handler det ikke om å få solgt tusenvis av bilder av ett spesielt fartøy, men heller om å selge relativt få (1-10) bilder av flere ulike fartøy som få andre har tilsvarende bilder av.  Det eksisterer enkelte andre sider innenfor denne nisjen også, men i mitt tilfelle er det likevel adskillig mer å tjene på denne forretningsmodellen framfor stockfotosider.

Jeg har til nå ikke brukt én krone på markedsføring. Snarere tvert imot – jeg har tjent penger på annonser. For at dette skal fungere er det imidlertid viktig at interessenter finner siden din, og det er en rekke ulike måter å oppnå dette på.

En veldig effektiv markedsføringskanal er nettforum.  De fleste nisjer i landet har egne forum der spesielt interesserte møtes, enten det bare er for å følge med eller det er for å delta aktivt i diskusjoner. Selv er jeg medlem av Norsk Skipsfartsforum (www.skipsfarts-forum.net) som har over 5 000 brukere og enda flere lesere. Her er det egne bildetråder hvor jeg får vist frem bildene mine. Det kan også nevnes at jeg er medlem av STP-Norway sitt  Skipsforum (www.skipsforum.net).

Det kan være en fordel å ha en konto på Flickr, som er et ypperlig sted å skaffe seg kontakter og å vise frem bildene sine for offentligheten eller i grupper. Det er også nødvendig å gjøre en god innsats for å få aktuelle søkeord opp på Google. Jeg er nøye med nøkkelord på skipsnavn/imo-nummer i titler/tags, internlenking på siden, samt lenker til/fra Flickr. Både WordPress og Flickr har en høy stjerne hos Google. Eksternlenker er også ekstremt viktig for Google, spesielt om det er fra sider med høy troverdighet og trafikk. Jeg er derfor nøye med å linke til siden min fra alle innleggene mine i de to forumene nevnt ovenfor.

Et annet salgsfremmende tiltak kan være å ta direkte kontakt med aktuelle kjøpere (i mitt tilfelle er dette skipsmagasin/aviser) for å informere dem om at neste gang de trenger et foto innen din nisje kan de lete på din side, men dette er noe jeg i liten grad har brukt tid på.

Jo flere som ser bildene dine, jo større er sjansen for at noen liker dem såpass at de er villige til å betale penger for dem. I løpet av 2011 har jeg doblet antall besøk på siden min ved hjelp av disse grepene, og jeg har hatt nærmere 40 000 visninger på Flickr de siste tre årene.

Salgsvolumet kan variere veldig fra måned til måned. Noen måneder går forbi uten at du gjør et eneste salg, mens andre måneder kan bringe inn flere tusen kroner. Det viktige er å holde motet oppe, og ikke å gi seg selv om man går en stund uten salg.

Få inspirasjon fra Christians to sider: Skipsmedia.no og Fiskerimedia.no

Microstockfoto.no arbeider for tiden med å utvikle systemer for skreddersydde sider for bildesalg, slik at vi i fremtiden skal kunne tilby en enkel, billig og praktisk løsning til deg som ønsker å selge bildene dine på denne måten.

Ønsker du å komme i gang med egen side allerede i dag?

Da anbefaler vi deg Woothemes’ «Object»-designløsning. Denne designløsningen er den samme som er brukt på Skipsmedia.no, og er en enkel og grei løsning som bygger på det populære WordPress-rammeverket.

Lite erfaring med nettsideoppsett? Les vår guide: Hvordan sette opp side for salg av bilder – steg for steg

Print Friendly, PDF & Email

Photoshop: Skarpere bilder

Selv om du har truffet med fokus på bildet, kan det være hensiktsmessig å legge til ekstra skarphet når du etterbehandler bildet. Spesielt innenfor microstock er det et smart grep fordi det kan øke kvaliteten til bildet, noe som settes pris på av både kjøpere og de som skal godkjenne bildene dine.

I Photoshop finnes det flere måter å gjøre bildere skarpere på, og fremgangsmåten avhenger av bildet ditt. Ønsker du å legge til skarphet på et helt vanlig bilde som kommer rett fra kameraet, er Unsharp Mask-filteret det beste valget. Har du tatt et HDR-bilde (High Dynamic Range — et bilde satt sammen av to eller flere bilder) som du ønsker å skarpe opp, gir High Pass-filteret best resultat.

Fremgangsmåte

Åpne bildet ditt i Photoshop og lag en kopi av bildet (merk layeret og trykk CTRL + J (⌘ + J for Mac) eller høyreklikk og velg «Duplicate layer»).

Velg Filter -> Sharpen -> Unsharp Mask.

Sett Amount til 120, Radius til 1 og Threshold til 3. Du kan øke/senke disse verdiene for større/mindre effekt.

Trykk så på OK, og bildet ditt er blitt skarpere.

Venstresiden på bildet under er skarpet opp, mens høyresiden er original. Unsharp Mask gir en veldig naturlig oppskarping dersom du ikke drar verdiene for høyt.

Skarpere HDR-bilder

Ved hjelp av High Pass-filteret kan du enkelt legge til skarphet på HDR-bildene dine.

Åpne bildet ditt i Photoshop og lag en kopi av bildet (merk layeret og trykk CTRL + J (⌘ + J for Mac) eller høyreklikk og velg «Duplicate layer»).

Velg Filter -> Other -> High Pass. High Pass er et kraftig verktøy som blant annet brukes til å gjøre bilder skarpere.

Senk radien ved å dra pilen mot venstre til du såvidt ser konturene i bildet.

Til slutt endrer du «Opacity Mode» til «Overlay» eller «Linear Light». I noen tilfeller kan «Soft Overlay» også fungere.

Venstresiden av dette bildet er skarpet opp med High Pass-filteret, mens høyresiden er original.

Lykke til!

Print Friendly, PDF & Email

Rett opp skjeve bilder

Når du tar bilder er det ikke alltid like enkelt å holde kameraet helt vannrett, noe som kan føre til at horisonten blir liggende skjevt i bildet. Dette er noe av det første folk legger merke til når de ser på bildet ditt, og det skal ganske lite til før det for eksempel virker som om vannet «renner» ut av bildet eller at noen objekter «triller» ut. Dette teller svært negativt på bildets helhetsinntrykk.

Denne feilen er heldigvis enkel å rette uansett hvilket etterbehandlingsprogram du bruker.

Photoshop:

 


1: Åpne bildet ditt i Photoshop. Velg så verktøyet «Ruler».
.
.
.
.
.

.
.
2:Dra en linje der bildet egentlig skulle ligget vannrett (vanligvis langs horisonten).
.
.

3:Trykk på «Straighten Image» for å rette opp bildet.
.

 

Lightroom:

1: Åpne bildet og gå til «Develop»-modulen. Velg deretter «Crop Overlay» (du kan også trykke «R» på tastaturet).

 

2: Trykk på vateret og dra en linje der bildet egentlig skulle ligget vannrett (vanligvis langs horisonten).

 

3: Trykk «Done» nede til høyre under bildet, eller «Enter» på tastaturet. Bildet er nå rettet opp.

 

Fotografér vannrett

Som vi har sett er det ikke vanskelig å rette opp skjeve bilder, men det er unødvendig å bruke tid på det. I tillegg mister du litt av kantene i bildet når det må roteres på denne måten. Prøv derfor å unngå skjevheter allerede på fotograferingsstadiet ved alltid å sørge for at horisonten ligger vannrett i bildet før du trykker utløseren helt ned.

Print Friendly, PDF & Email

Adobe Lightroom 4 Beta

Adobe har nylig lagt ut en offentlig betaversjon av Lightroom 4, som er en forbedret versjon av det kjente arbeidsflytverktøyet. Det er spesielt videostøtten som har fått en skikkelig overhaling, men også for stillbildefotografene er det mye nytt.

Nyheter

Lightroom 4 har som nevnt fått vesentlig bedre videostøtte. Programmet tilbyr nå enkle videoredigeringsfunksjoner, og Lightroom skal nå støtte AVHCD-filer direkte. Det vil også være mulighet for å trekke ut enkeltbilder i JPEG-format fra HD-video.

En helt ny funksjon Lightroom stiller med er fotobokmodulen. Den kommer med flere profesjonelle maler som lar deg produsere PDF-filer. Du kan også bestille fotoboken direkte fra Blurb.

Den gamle Develop-modulen er blitt forbedret med helt nye funksjoner, blant annet et forenklet verktøysett for tonekontroll.

Lightroom 4 får også en kartmodul som kobler GPS-data opp mot Google Maps, slik at du enkelt får oversikt over hvilke bilder som er tatt hvor.

Det er nå også mulig å sende bilder per epost direkte fra Lightroom, uten å måtte gå gjennom et separat epostprogram.

Last ned

Betaversjonen kan kostnadsfritt lastes ned fra labs.adobe.com. Betaversjonen vil være aktiv ut mars, hvorpå den deaktiveres i forbindelse med at den ferdige versjonen av programmet slippes. Adobe sier at det ikke er sikkert at katalogen fra betaversjonen kan overføres til den endelige versjonen, og derfor anbefales det ikke å bruke betaversjonen av Lightroom 4 til viktig arbeid.

Print Friendly, PDF & Email