Stikkord: Fotografering

  • Komposisjon del 3: Tips

    Komposisjon del 3: Tips

    Til slutt i denne artikkelserien om komposisjon vil jeg komme med noen generelle tips og ting som kan være greit å ha i bakhodet når du tar bilder.

    Bevegelsesretning

    Objektet du tar bilde av må ha «luft» i bevegelsesretningen eller den retningen objektet vender. For eksempel, dersom det går en person mot høyre er det naturlig å ha mye «luft» til høyre for denne personen.

    Leseretning 

    Her er surferen plassert i venstre hjørne av bilder, han er på vei ut mot bølgene. Det er godt med luft foran han. I tillegg er han plassert i deg gylne snitt for å øke oppmerksomheten.

    Vanligvis leser vi et bilde på samme måte som vi leser tekst, fra venstre mot høyre. Dette kan du bruke for å gi et inntrykk av hvor en person er på vei. Bevegelser fra venstre mot høyre oppfattes som «på vei bort», mens bevegelser fra høyre mot venstre oppfattes som «på vei hjem».

    Innramming

    Du kan bruke forgrunnen som en ramme rundt motivet ditt. Det kan være greiner eller trær, et vindu o.l. Du oppnår da å samle oppmerksomhet rundt hovedmotivet, i tillegg til at du får en forsterket dybdevirkning.

    Det gylne snitt

    Du kan plassere objekter du ønsker å gi spesiell oppmerksomhet i skjæringspunktene til det gyldne snitt. Du finner enkelt det gylne snitt ved å tredele bildet.

    Generelle tips:

    • Bildet skal fortelle en historie, gi et budskap til seeren.
    • Ofte kan bilder bli rotete fordi det inneholder mange elementer. Ikke ta med elementer som ikke er nødvendige.
    • Se hele tiden etter linjer.
    • Alle elementene og virkemidlene skal fremheve meningen med bildet.
    • Unngå store og tomme flater i bildet, spesielt i midten og nederst. Ikke del bildeflaten opp i to omtrent like store deler.
  • Komposisjon del 2: Linjeføring i bildet

    Komposisjon del 2: Linjeføring i bildet

    Linjeføring i bildet

    Her bryter det lille vertikale fyret den horisontale linjen

    Markerte linjer som krysser bildeflaten har en stor betydning for hvordan seeren leser bildet. De tre vanligste typer linjer er horsiontale, vertikale og diagonale.

    1: Horisontal

    Den horisontale linjen er en av de vanligste linjeføringene i bilder, mest fordi horisonten er naturlig horisontal. Horisonten er både rolig og harmonisk og gir stabilitet. Men her er det viktig å plassere horisonten rett, en horisont som er blitt plassert midt i bildet er kjedelig og man får en uheldig to-deling av bildet. Som oftest vil et bilde fungere bedre dersom horisonten plasseres vekk fra sentrum, gjerne i linjene til det gyldne snitt slik at bildet blir delt i tre.

    Det kan være lurt å få med en vertikal som bryter den horisontale linjen, slik at øynene til seeren ikke «glir ut» av bildet. En vertikal som bryter en horisontal linje blir et blikkfang og skaper et interessepunkt.

    2: Vertikal

    En vertikal linje øker den visuelle kontrasten i et bilde og skaper blikkfang. Loddrette linjer fungerer ofte som «stoppere» for øynene, slik at de ikke blir vandrende frem og tilbake langs en horisontal linje. Det er ofte naturlig å legge interessepunktet i bildet til en vertikal, og ingenting er en mer natulig vertikal enn et menneske. Trær og lignende fungerer også bra.

    3: Diagonal

    En diagonal deler bildeflaten på en grei måte, og om den brukes riktig kan den skape interessante bilder. En diagonal gir en kraftig retning i bildet, men bør brytes av en vertikal eller horisontal for at ikke blikket til seeren skal gli ut. Det er viktig å tenke på hvilken vei diagonalen går og hvilken påvirkning det har på bildet.

  • Komposisjon del 1: Bildets elementer

    Komposisjon del 1: Bildets elementer

    Hva menes egentlig med komposisjon?

    Komposisjon vil si hvordan fotografen plasserer eller ordner bildets elementer for å formidle et bestemt budskap. De fleste kjenner igjen uttrykket komposisjon fra musikken, hvor notene utgjør byggesteiner som settes sammen til en helhet. Når vi snakker om fotografering er det også visse byggesteiner og harmoniregler vi ønsker å mestre. Gjennom kunnskap om bildekomposisjon kan du lære å uttrykke ulike meninger, stemninger og følelser.

    Bildeoppmerksomhet

    Hva er det egentlig i et bilde som tiltrekker seg tilskuerens oppmerksomhet? Hvordan kan du som fotograf lede blikket til seerne dit du vil?

    Noen hovedmomenter:

    1. Store flater tiltrekker mer oppmerksomhet enn små flater
    2. Lyse flater/objekter tiltrekker mer oppmerksomhet enn mørke flater/objekter
    3. Skarpe elementer (elementer som er i fokus) tiltrekker mer oppmerksomhet enn elementer som er uskarpe (ikke i fokus)
    4. Flater med skarpe og fyldige farger tiltrekker mer oppmerksomhet enn flater med duse/umettede farger
    5. Generelt tiltrekker mennesker mye oppmerksomhet sammenlignet med andre objekter

    Bildets elementer

    Et bilde består i all hovedsak av grunnelementer som går igjen i de fleste bilder.

    • Kontur: Skillelinjen mellom flater og elementer i et bilde med ulike farger kalles konturlinjer. I et bilde er konturen veldig tydelig i skillet mellom en helt sort flate og en helt hvit flate. Kontur viser og fremhever former.
    • Tone: Et bilde kan bestå av ulike gråtoner, alt fra helt sort til helt hvitt. Tonene bidrar blant annet til å gi en illusjon av dybde.
    • Farger: Farger er kanskje bildets sterkeste følelsesmessige element. Sterke og intense farger tiltrekker seg oppmerksomhet. Kalde farger kan skape et trist bilde og oppfattes som fjerne farger, mens varme farger gir et gladere bilde og oppfattes som nære farger.

    Balanse i bildet

    Et bilde kan «vippe» for mye til en av sidene om du ikke tenker gjennom hvor du plasserer elementene. Ubalanse kan motvirkes f.eks. ved å gi motivet blikkretning mot midten av bildet. En komposisjon med balanse kan virke kjedelig, men det er harmonisk og tiltrekker oppmerksomhet. Det å sette et stort objekt opp mot et lite objekt kan skape en spennende og balansert komposisjon med god dybde.

    Format

    Formatet du velger har betydning for hvordan seerne oppfatter bildet. Et kvadratisk bilde med fire like lange sider oppleves som nøytralt, et stående retangulært bilde oppfattes som urolig og litt mer aktivt, og et liggende rektangel virker stødig og gir ro og balanse.

  • Alternativ lyssetting

    Alternativ lyssetting

    For dem som bare har vanlige lamper tilgjengelig, så finnes det faktisk en måte å få brukt disse noenlunde fornuftig når du skal ta bilder av relativt små objekter. Ved hjelp av et par nattbordslamper og noen hvite ark får jeg helt OK bilder uten noen form for avanserte eller profesjonelle lys.

    Jeg har brukt to nattbordslamper jeg fant i huset. Den ene lyser rett ovenfra, mens den andre kaster et skrått lys på objektet, sett fra kameraets synsvinkel. Da får jeg fint belysning på den siden av objektet jeg fotograferer, samt på toppen objektet. Under objektet ligger et hvitt ark for å få en klar og nøytral bakgrunn. I noen tilfeller kan det være greit å bruke kameraets innebygde blits for å forsterke bakgrunnens hvithet ytterligere.

    På bildene bruker jeg ISO 100 for minst mulig støy, og liten blenderåpning (stort tall) for å få stort fokusområde. Hele objektet skal være i fokus — ikke bare akkurat det punktet jeg fokuserer på. Liten blender og lav ISO gjør at jeg får lang lukkertid, så jeg har også satt kameraet på stativ og bruker en trådutløser for å unngå utilsiktede bevegelser på kameraet. Et alternativ til trådutløser er å bruke kameraets innebygde timer.

    For å unngå et hardt og direkte lys som skaper skygger har jeg simpelthen teipet fast et ark på hver av lampene. Arkene er krummet slik at lyset sprer seg jevnere. Et hvitt tøystykke som slipper gjennom lys kan også fungere — her er det er bare å prøve seg frem.

    Når du er fornøyd med lyssettingen er det bare å begynne å jakte på gode objekter å fotografere.

    God etterbehandling av bildene er helt essensielt, og det er spesielt viktig å justere hvitbalansen slik at arket i bakgrunnen blir helt hvitt. I tillegg kan det være smart å legge til litt kontraster, kanskje øke intensiteten til enkelte farger og legge til ekstra skarphet — men unngå å overdrive.