Kategori: Fotografering

  • Hvordan ta gode sportsbilder utendørs?

    Hvordan ta gode sportsbilder utendørs?

    Å ta gode bilder av objekter i bevegelse er noe av det vanskeligste man kan gjøre. For å kunne få gode bilder kreves det i mange tilfeller god teknisk forståelse for kamerainnstillinger og vinkling for å skape fart og spenning i bildene. Samtidig er det mye som står på spill fordi et perfekt bildeøyeblikk kommer, forsvinner, og kommer aldri igjen. I denne teksten skal samle noen gode tips til hvordan du kan forbedre dine sportsbilder utendørs, med hovedfokus på fotball.

    Bilde: Pexels

    Øvelse gjør mester – øv mye for å få rett posisjonering

    Siden sportsfoto er en av de vanskeligste formene for fotografering, kreves det mye øvelse. Man bør også kjenne sporten man skal fotografere inn og ut, ifølge Canon, for å få de bildene som man ønsker, og da må man se mange kamper. Kun på den måten kan du finne din egen stil, samt hvilke vinkler og innstillinger som på best mulig måte fanger dine drømmemotiv. Gjennom å kjenne sporten inn og ut får du også bedre forståelse for hvilke innstillinger som behøves på kameraet, fordi ting som valg av riktig lukkertid avhenger av hvor «rask» sporten er i aksjon. Golf er for eksempel noe helt annet å fotografere enn fotball, hvor spillerne beveger seg fortere.

    La deg inspirere av de proffe

    Målet for mange sportsfotografer er nok å få boltre seg som fotograf på noen av de største fotballkampene i verden. På denne måten får man mulighet til å fotografere noen av verdens beste spillere. I Norge er man om dagen kanskje mest opptatt av spillere slik som supertalentet Erling Braut Haaland og Dortmund, som det skrives en del om på siden for bet365 sportsspill. Med gode bilder av disse i kampaksjon har man i dag stor sannsynlighet for å få sine bilder publisert i norske, men kanskje også utenlandske medier. Et tips er også å se mye på andres profesjonelles sportsbilder, gjerne av de store fotballspillerne, for å la seg inspirere og se hvordan andre gjør det, men husk at det er viktig at du finner din egen stil!

    Bilde: Pixabay

    Bruk høy lukkerhastighet og fokus

    De viktigste øyeblikkene i en kamp skjer fort, og derfor bør lukkerhastigheten på et kamera raskt ligge et sted mellom 1/500 og 1/1000 sek for å fryse tiden på bildet. Samtidig bør det også settes på en autofokusfunksjon som Tracking, eller eventuelt vanlig autofokus (vanligvis kalt AI Servo eller AF-C på kameraet). På denne måten optimaliseres kameraet til å følge motivet når du setter i gang et serieopptak av bilder. Slike innstillinger på moderne kameraer har heldigvis gjort det lettere å fotografere ting i rask bevegelse enten du er proff fotograf eller en amatør på fotballkampen til et barn, tante/onkelbarn eller barnebarn.

    Et siste tips  er også å ta bilder i JPEG-format. Mange fotografer lærer at det kan lønne seg å ta RAW-bilder, men fordi JPEG tar mindre plass åpner det muligheten til å ta flere bilder etter hverandre i et serieopptak.

    Ha et godt objektiv

    Det trenger ikke være dyrt å ta gode sportsbilder, men godt utstyr hjelper. En av de tingene som det kan lønne seg å investere i er et godt kameraobjektiv. Mange profesjonelle sportsfotografer har lange teleobjektiv med store blenderåpninger og fast brennvidde, og kan på den måten isolere objektet fra bakgrunnen. Disse koster gjerne mye penger, men det er også mulig å få tak i gode og billigere alternativer å begynne med. En god begynnelse er et 70-200 mm zoomobjektiv, hvor man kan komme tett på ansiktstrekk og små detaljer selv på lang avstand.

  • Hvordan få hunden din til å sitte stille når du skal ta bilder? Sette den i bur?

    Hvordan få hunden din til å sitte stille når du skal ta bilder? Sette den i bur?

    Å fotografere hunden din kan noen ganger være like vanskelig som å klatre Mount Everest. Mye av grunnen til det er at vanskelig er fordi dyrene sjeldent sitter stille og rører på seg. Det kan være veldig vanskelig å få dyrene til å posere og derfor har vi laget 5 gode tips til å få hunden din til å sitte stille:

    Snacks

    Alle hunder elsker snacks og det kan være nøkkelen til et veldig godt bilde. Finn ut hvordan snacks din hund liker og bruk den for å motivere hunden til å sitte stille. Du kan få den til å ligge, sitte eller få den til å rulle.

    Øvelse og tålmodighet

    Hunder er som barn, de krever øvelse og tålmodighet. Det samme gjelder hvis man skal ta gode bilder. Hvis du ser på Instagram så finner man noen helt fantastiske bilder av hunder. Det kan se ut som om de er knipset på 1,2,3 men mest sannsynlig så ligger det flere timer bak bildene.

    Hvis du skal ta fantastiske bilder av hunden din så må du forvente at det kreves tid og tålmodighet. Det kan være det tar dager før du får det perfekte bildet. Det er dette du ikke ser på Instagram.

    Hundebur
    Hunder slapper ofte av i et lite trygt hundebur. Når du er ute på biltur med hunden kan du bruke buret til å lære hunden å slappe av, i et bur kan den ikke løpe noen steder. La hunden sitte i buret til den er helt rolig, ta den så ut av buret og prøv så å gjøre det samme utenfor. Fungerer det ikke så sett den inn i buret igjen, og gjenta…

    Lyder

    Hvis du lager noen lyder så kan du få hunden til å sitte rolig mens den prøver å analysere lydene. Det fungerer ikke på alle hunder men på noen hunder så kan dette fungere veldig godt.

    Hundeleker––

    Veldig mange tror at det er en distraksjon med hundeleker men det er faktisk slik at noen hunder blir veldig rolige av det og det kan bli noen fantastiske bilder.

    Hvis ingenting fungerer….

    Da har du i hovedsak 2 valg. Du kan ta det som et signal fra hunden og gjøre det beste ute av det. Du kan ta bilder av hunden i bevegelse eller når den gjør helt vanlige ting. Det kan f.eks være noen morsomme bilder av hunden din når den spiser, går på do eller drikker vann, eller at den bare ligger rolig i hundeburet sitt.

    Hvis ikke det er godt nok for deg så kan du leie inn en fotograf som er proff på hundebilder. Det finnes fotografer som har spesialisert seg på det å ta bilder av hunder. Før du bestemmer deg for fotograf så bør du sørge for at de har erfaring og eksempler på bilder de har tatt tidligere.

  • Ta gode bilder av mat med mobilkamera

    Det er ikke alltid at man har med seg kamera, særlig ikke når man skal kose seg på restaurant. Men plutselig får man lysst til å ta et bilde av en delikat anrettet rett. For å ta gode bilder av god mat med og så dele dem med andre kan følgende metode brukes:

    – Lag noe god mat med en matoppskrift herfra
    – Ta bildet med kameraets egen kamera app
    – Åpne bildet i Snapseed for å jobbe videre med det
    – Lagre det i «bilder»
    – Åpne ny versjon i Instagram
    – Rediger ferdig og del det på Instagram

    Slik kan du få flotte bilder ved å bruke Snapseed og så dele bildene i sosiale media med Instagram, du gjør også en finpuss av matbildene i Instagram hvis det trengs. Instagram er flott til å dele bilder med, og raskt å bruke. Men bilder redigert her ser ofte like ut så bruk det med omhu. Det er mulig å redigere bildene på andre måter og få mer kontroll, men når man er i farta er det flott.

    Hvis lysforholdene er dårlige så kan man bruke Filterstorm for å korrigere kontrast og fargebalanse før man åpner bildet i Snapseed og følger metoden nevt over.

    En fotograf som har gjort det til en kunst å ta bilder av mat med mobilkamera er David Griffen. Noen flere linker finner du her.

  • Komposisjon del 3: Tips

    Komposisjon del 3: Tips

    Til slutt i denne artikkelserien om komposisjon vil jeg komme med noen generelle tips og ting som kan være greit å ha i bakhodet når du tar bilder.

    Bevegelsesretning

    Objektet du tar bilde av må ha «luft» i bevegelsesretningen eller den retningen objektet vender. For eksempel, dersom det går en person mot høyre er det naturlig å ha mye «luft» til høyre for denne personen.

    Leseretning 

    Her er surferen plassert i venstre hjørne av bilder, han er på vei ut mot bølgene. Det er godt med luft foran han. I tillegg er han plassert i deg gylne snitt for å øke oppmerksomheten.

    Vanligvis leser vi et bilde på samme måte som vi leser tekst, fra venstre mot høyre. Dette kan du bruke for å gi et inntrykk av hvor en person er på vei. Bevegelser fra venstre mot høyre oppfattes som «på vei bort», mens bevegelser fra høyre mot venstre oppfattes som «på vei hjem».

    Innramming

    Du kan bruke forgrunnen som en ramme rundt motivet ditt. Det kan være greiner eller trær, et vindu o.l. Du oppnår da å samle oppmerksomhet rundt hovedmotivet, i tillegg til at du får en forsterket dybdevirkning.

    Det gylne snitt

    Du kan plassere objekter du ønsker å gi spesiell oppmerksomhet i skjæringspunktene til det gyldne snitt. Du finner enkelt det gylne snitt ved å tredele bildet.

    Generelle tips:

    • Bildet skal fortelle en historie, gi et budskap til seeren.
    • Ofte kan bilder bli rotete fordi det inneholder mange elementer. Ikke ta med elementer som ikke er nødvendige.
    • Se hele tiden etter linjer.
    • Alle elementene og virkemidlene skal fremheve meningen med bildet.
    • Unngå store og tomme flater i bildet, spesielt i midten og nederst. Ikke del bildeflaten opp i to omtrent like store deler.
  • Komposisjon del 2: Linjeføring i bildet

    Komposisjon del 2: Linjeføring i bildet

    Linjeføring i bildet

    Her bryter det lille vertikale fyret den horisontale linjen

    Markerte linjer som krysser bildeflaten har en stor betydning for hvordan seeren leser bildet. De tre vanligste typer linjer er horsiontale, vertikale og diagonale.

    1: Horisontal

    Den horisontale linjen er en av de vanligste linjeføringene i bilder, mest fordi horisonten er naturlig horisontal. Horisonten er både rolig og harmonisk og gir stabilitet. Men her er det viktig å plassere horisonten rett, en horisont som er blitt plassert midt i bildet er kjedelig og man får en uheldig to-deling av bildet. Som oftest vil et bilde fungere bedre dersom horisonten plasseres vekk fra sentrum, gjerne i linjene til det gyldne snitt slik at bildet blir delt i tre.

    Det kan være lurt å få med en vertikal som bryter den horisontale linjen, slik at øynene til seeren ikke «glir ut» av bildet. En vertikal som bryter en horisontal linje blir et blikkfang og skaper et interessepunkt.

    2: Vertikal

    En vertikal linje øker den visuelle kontrasten i et bilde og skaper blikkfang. Loddrette linjer fungerer ofte som «stoppere» for øynene, slik at de ikke blir vandrende frem og tilbake langs en horisontal linje. Det er ofte naturlig å legge interessepunktet i bildet til en vertikal, og ingenting er en mer natulig vertikal enn et menneske. Trær og lignende fungerer også bra.

    3: Diagonal

    En diagonal deler bildeflaten på en grei måte, og om den brukes riktig kan den skape interessante bilder. En diagonal gir en kraftig retning i bildet, men bør brytes av en vertikal eller horisontal for at ikke blikket til seeren skal gli ut. Det er viktig å tenke på hvilken vei diagonalen går og hvilken påvirkning det har på bildet.

  • Komposisjon del 1: Bildets elementer

    Komposisjon del 1: Bildets elementer

    Hva menes egentlig med komposisjon?

    Komposisjon vil si hvordan fotografen plasserer eller ordner bildets elementer for å formidle et bestemt budskap. De fleste kjenner igjen uttrykket komposisjon fra musikken, hvor notene utgjør byggesteiner som settes sammen til en helhet. Når vi snakker om fotografering er det også visse byggesteiner og harmoniregler vi ønsker å mestre. Gjennom kunnskap om bildekomposisjon kan du lære å uttrykke ulike meninger, stemninger og følelser.

    Bildeoppmerksomhet

    Hva er det egentlig i et bilde som tiltrekker seg tilskuerens oppmerksomhet? Hvordan kan du som fotograf lede blikket til seerne dit du vil?

    Noen hovedmomenter:

    1. Store flater tiltrekker mer oppmerksomhet enn små flater
    2. Lyse flater/objekter tiltrekker mer oppmerksomhet enn mørke flater/objekter
    3. Skarpe elementer (elementer som er i fokus) tiltrekker mer oppmerksomhet enn elementer som er uskarpe (ikke i fokus)
    4. Flater med skarpe og fyldige farger tiltrekker mer oppmerksomhet enn flater med duse/umettede farger
    5. Generelt tiltrekker mennesker mye oppmerksomhet sammenlignet med andre objekter

    Bildets elementer

    Et bilde består i all hovedsak av grunnelementer som går igjen i de fleste bilder.

    • Kontur: Skillelinjen mellom flater og elementer i et bilde med ulike farger kalles konturlinjer. I et bilde er konturen veldig tydelig i skillet mellom en helt sort flate og en helt hvit flate. Kontur viser og fremhever former.
    • Tone: Et bilde kan bestå av ulike gråtoner, alt fra helt sort til helt hvitt. Tonene bidrar blant annet til å gi en illusjon av dybde.
    • Farger: Farger er kanskje bildets sterkeste følelsesmessige element. Sterke og intense farger tiltrekker seg oppmerksomhet. Kalde farger kan skape et trist bilde og oppfattes som fjerne farger, mens varme farger gir et gladere bilde og oppfattes som nære farger.

    Balanse i bildet

    Et bilde kan «vippe» for mye til en av sidene om du ikke tenker gjennom hvor du plasserer elementene. Ubalanse kan motvirkes f.eks. ved å gi motivet blikkretning mot midten av bildet. En komposisjon med balanse kan virke kjedelig, men det er harmonisk og tiltrekker oppmerksomhet. Det å sette et stort objekt opp mot et lite objekt kan skape en spennende og balansert komposisjon med god dybde.

    Format

    Formatet du velger har betydning for hvordan seerne oppfatter bildet. Et kvadratisk bilde med fire like lange sider oppleves som nøytralt, et stående retangulært bilde oppfattes som urolig og litt mer aktivt, og et liggende rektangel virker stødig og gir ro og balanse.

  • Øk dynamikken med HDR

    Øk dynamikken med HDR

    Hva er HDR?

    HDR står for «High Dynamic Range», en teknikk der flere forskjellige eksponeringer av det samme motivet settes sammen til ett bilde. Med denne teknikken oppnår du flere detaljer i bildet enn med én enkelt eksponering. Ved hjelp av forskjellige eksponeringer vil du klare å gjengi detaljer både i mørke og lyse områder mye bedre enn ved én enkelt eksponering. Du trenger minst to forskjellige eksponeringer for å benytte deg av denne teknikken, men generelt blir resultatet bedre jo flere eksponeringer du tar.

    Som regel er det best å ta tre bilder (EV-1, EV 0, EV+1) eller fem bilder (EV-2, EV-1, EV 0, EV+1, EV+2), avhengig av hvor mange detaljer du ønsker.

    Hvordan ta bildene

    Når du skal ta flere bilder av det samme motivet er det viktig å bruke et stativ — eventuelt legge kameraet på en flate — slik at det ikke beveger seg. Det er også viktig at motivet ditt ikke rører seg. Dersom det er bevegelse i motivet eller i kameraet, vil områder som ikke overlapper bli uskarpe eller gjennomsiktige.

    Bruk samme blenderåpning på alle bildene for å unngå at fokusområdet endrer seg (Sett kameraets blenderprioritet til «Av» for Canon, eller «A» for Nikon). Fokuser gjerne en gang og slå av autofokus slik at fokuspunktet ikke endrer seg. ISO-verdien skal også være den samme. For å variere eksponeringene endrer du lukkerhastigheten.

    Når bildene er tatt og du har overført de til PC-en din bør du sjekke at hvitbalanse og fargetemperatur er lik på alle eksponeringene. Dette er ikke noe du absolutt må gjøre, men det anbefales for et best mulig resultat.

    Sett bildene sammen i Photoshop

    For å sette sammen bildene bruker jeg Photoshop.

    1: Velg File -> Automate -> Merge to HDR Pro…

    2: Velg bildene du ønsker å lage et HDR-bilde av og klikk OK.

    3: Du vil nå få opp denne dialogboksen. Her kan du velge forskjellige presets (forhåndsinnstilte verdier), eller du kan øke og senke de forskjellige verdiene selv. Når du er fornøyd, trykker du OK.

    4: Photoshop har nå laget et HDR-bilde for deg.

     

    Sluttresultatet

    Du kan få mange forskjellige resultat alt etter hvilke spaker du drar i. Når du bruker HDR til stockbilder er det imidlertid viktig å ikke overdrive, for det skal ikke så mye til før bildet ser overnaturlig ut. Av erfaring vet jeg at det er gøy å overdrive HDR-bilder.

    Venstresiden av bildet under er HDR, mens høyresiden er et vanlig bilde. Det er lett å se hvor mye mer detaljrikt et HDR-bilde er.

     

  • Lag egen side for salg av bilder — steg for steg

    Lag egen side for salg av bilder — steg for steg

    Slik kan du enkelt og billig lage din egen nettside for salg eller fremvisning av bilder.

  • Alternativ lyssetting

    Alternativ lyssetting

    For dem som bare har vanlige lamper tilgjengelig, så finnes det faktisk en måte å få brukt disse noenlunde fornuftig når du skal ta bilder av relativt små objekter. Ved hjelp av et par nattbordslamper og noen hvite ark får jeg helt OK bilder uten noen form for avanserte eller profesjonelle lys.

    Jeg har brukt to nattbordslamper jeg fant i huset. Den ene lyser rett ovenfra, mens den andre kaster et skrått lys på objektet, sett fra kameraets synsvinkel. Da får jeg fint belysning på den siden av objektet jeg fotograferer, samt på toppen objektet. Under objektet ligger et hvitt ark for å få en klar og nøytral bakgrunn. I noen tilfeller kan det være greit å bruke kameraets innebygde blits for å forsterke bakgrunnens hvithet ytterligere.

    På bildene bruker jeg ISO 100 for minst mulig støy, og liten blenderåpning (stort tall) for å få stort fokusområde. Hele objektet skal være i fokus — ikke bare akkurat det punktet jeg fokuserer på. Liten blender og lav ISO gjør at jeg får lang lukkertid, så jeg har også satt kameraet på stativ og bruker en trådutløser for å unngå utilsiktede bevegelser på kameraet. Et alternativ til trådutløser er å bruke kameraets innebygde timer.

    For å unngå et hardt og direkte lys som skaper skygger har jeg simpelthen teipet fast et ark på hver av lampene. Arkene er krummet slik at lyset sprer seg jevnere. Et hvitt tøystykke som slipper gjennom lys kan også fungere — her er det er bare å prøve seg frem.

    Når du er fornøyd med lyssettingen er det bare å begynne å jakte på gode objekter å fotografere.

    God etterbehandling av bildene er helt essensielt, og det er spesielt viktig å justere hvitbalansen slik at arket i bakgrunnen blir helt hvitt. I tillegg kan det være smart å legge til litt kontraster, kanskje øke intensiteten til enkelte farger og legge til ekstra skarphet — men unngå å overdrive.